Opublikowano 23/05/2025
Wszystko, co dobre, szybko się kończy… Kolejna edycja Milan Design Week, która odbyła się w dniach od 7 do 13 kwietnia 2025 roku, przeszła już do historii. To jedno z najważniejszych wydarzeń w świecie poświęcone wzornictwu, architekturze wnętrz, meblarstwu i innowacjom w designie połączyło oficjalne targi meblowe Salone del Mobile z licznymi wydarzeniami w ramach Fuorisalone, które rozproszyły się po całym Mediolanie. Salone del Mobile, główne targi meblowe, miały miejsce od 8 do 13 kwietnia w kompleksie wystawienniczym Rho Fiera Milano zaprojektowanym przez Massimiliano Fuksasa. Tegorocznym motywem przewodnim było „Budowanie światów na miarę przyszłości” - z akcentem położonym na rozwój technologii przemysłowych, innowacje przyjazne środowisku oraz inteligencję emocjonalną. Dodatkowo, hasło to znalazło doskonałe odzwierciedlenie w kampanii Think for Humans przygotowanej przez Dentsu Creative Italy. Towarzyszące jej fotografie autorstwa Billa Durgina, artysty znanego z nietypowego podejścia do ciała i formy, ukazywały delikatną, niemal organiczną więź między człowiekiem a materiałem. Z kolei Fuorisalone, będące nieodłączną częścią Milan Design Week, rozpoczęło się dzień wcześniej, 7 kwietnia, oferując bogaty program wystaw, instalacji i wydarzeń w różnych dzielnicach miasta, takich jak Brera, Tortona, Isola czy Porta Venezia. Jak co roku przyciągnęło tłumy projektantów, architektów, producentów, kuratorów, dziennikarzy oraz pasjonatów designu z całego świata. Hasłem przewodnim Fuorisalone były „Połączone Światy” - koncepcja, która skupiała się na roli designu jako mostu łączącego różne dziedziny życia: technologię, naturę, człowieka i przestrzeń. Tegoroczna edycja podkreślała znaczenie projektowania jako narzędzia integrującego zróżnicowane światy i perspektywy - od rozwiązań z zakresu zrównoważonego rozwoju, przez innowacje cyfrowe, po współczesne potrzeby społeczne. Tym samym edycji 2025 Milan Design Week przyświecały dwa różne, choć komplementarne hasła. A jak na tle wystawców z całego świata zaprezentowali się Polacy?
Z okazji setnej rocznicy paryskiej Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes z 1925 roku nowopowstała Fundacja Visteria, założona przez Katarzynę Jordan, przygotowała wyjątkową prezentację polskiego rzemiosła i designu kolekcjonerskiego podczas Milan Design Week 2025. Kuratorką wystawy została Federica Sala, a ekspozycji towarzyszył rozbudowany program wydarzeń promujących współczesne trendy w polskim wzornictwie. Projekt zrealizowano przy wsparciu polskich instytucji, w tym Instytutu Adama Mickiewicza, a jego scenografię nawiązującą do teatralnej oprawy zaprojektowała Zuza Paradowska z Paradowski Studio. Wystawa prezentowała prace 23 polskich projektantów pogrupowane w tematyczne sekcje, które eksponowały znaczenie materiałów, takich jak: drewno, szkło, ceramika, stal, koronka i tkanina, podkreślając ich rolę w kształtowaniu tożsamości polskiego designu. Tak Federica Sala opisywała wystawę:
„Ambicją tej wystawy jest zaprezentowanie światu bogatej tkaniny polskiego designu, wykraczając poza znane nazwiska, aby ukazać linię łączącą jego historię z dniem dzisiejszym. Celem jest pokazanie, jak takie pojęcia jak natura, wieczność i transformacja oraz style takie jak brutalizm, romantyzm, dekadencja, folklor i art deco są reinterpretowane i wyobrażane na nowo, prowadząc do intrygujących fuzji, takich jak romantyczny brutalizm czy postnaturalny dekadentyzm.”
Podczas Milan Design Week 2025 Galeria Craftica zaprezentowała wystawę zatytułowaną „Emotions passion burgundy. Artigiani Polacchi” - przegląd najciekawszych zjawisk we współczesnym polskim designie kolekcjonerskim. Ekspozycja, zgodna z misją galerii promowania nowego polskiego rzemiosła na arenie międzynarodowej, zaprezentowała kilkadziesiąt unikatowych prac polskich twórców i gościła w prestiżowej Rossana Orlandi Gallery. Za koncepcję i scenografię wystawy odpowiadała Goszcz Design Studio prowadzone przez Monikę Goszcz-Kłos. Wystawa stanowiła narrację o szlachetnym wymiarze polskiej sztuki użytkowej. Jej motywem przewodnim był intensywny odcień burgundu - barwa symbolizująca emocjonalną głębię, dojrzałość artystyczną i elegancję. To właśnie ten kolor spajał ekspozycję w spójną całość, będąc metaforą pasji, z jaką polscy twórcy łączą tradycyjny warsztat z nowoczesną wrażliwością. Wśród prezentowanych projektów znalazły się prace, między innymi: Zofii Sobolewskiej-Ursic (w tym burgundowa szafa pokazana także w ramach Salone del Mobile), Formsophy (duet :Alicja Prussakowska i Jakub Kijowski), Alicji Patanowskiej, Igora Polasiaka, Anny Wojczyńskiej i Moniki Skorupskiej, Marka Bimera, Anny Bery, Anny Milczanowskiej, Michała Zaborowskiego, Macieja Gąsienicy-Giewonta, Pawła Jasiewicza, Paula Bika, Moniki Dąbrowskiej-Picewicz, Dagmary Bieleckiej, Patrice’a Nourissata, kolektywu Hukaluk & Marcin Butrykowski, a także duetu Patrice i Magali Nourissat - we współpracy z rzemieślnikami Krzysztofem Dawidczykiem i Mirosławem Kowalczykiem.
Przy Via Nicola Antonio Porpora 126 w Mediolanie zainaugurowano drugą edycję COMUNE - niezależnej inicjatywy wspierającej kreatywność i interdyscyplinarne podejście do projektowania na styku rzemiosła, sztuki i współczesnego wzornictwa. W ramach wydarzenia otwarto wystawę prezentującą prace takich marek i twórców jak Pani Jurek, Mati Sipiora, LEXAVALA, The Good Living Co., DÉRIVE, a także nowo powstałej marki LUDISM - efektu współpracy projektantów Piotra Maciaszka i Karola Pasternaka (studio NOKE Architects) oraz artystki i ilustratorki Oli Niepsuj. Ten wyjątkowy zespół zaprezentował niezwykłą kolekcję mebli i obiektów inspirowaną sześcioma ludowymi legendami reinterpretowanymi w duchu nowoczesnego designu. Projekt powstał z potrzeby przywrócenia dawnego, zapomnianego języka wyobraźni - łączącego świat materialny z niematerialnym, współczesne formy z dawnymi treściami. Jak podkreślali twórcy:
„LUDISM to hołd dla naszych korzeni - wynik wieloletnich rozmów o potrzebie tworzenia projektów osadzonych lokalnie, emocjonalnie i kulturowo. Chcieliśmy tchnąć nowe życie w postacie z opowieści, którymi kiedyś straszono dzieci, kiedy relacje międzyludzkie były pełne magii i ustnych przekazów.”
Tegoroczna edycja Salone del Mobile odbyła się pod znakiem światła oraz innowacyjnego podejścia do projektowania. W przestrzeni Euroluce, poświęconej nowoczesnym technologiom oświetleniowym, po raz drugi swoją ofertę zaprezentowała polska marka AQForm. Hasło przewodnie „Break the LOOP” zachęcało do przełamywania schematów - zarówno w formie, jak i funkcji produktów. Marka odpowiedziała na to wyzwanie czterema nowymi kolekcjami, w tym nagrodzoną iF Design Award 2025 serią RIBBY oraz nowymi wariantami popularnych modeli. Z kolei nowości AQForm pokazane w Mediolanie wyróżniały się odważną formą, technologiczną precyzją i emocjonalnym przekazem. Seria RIBBY, inspirowana stylem retro, to oprawy o organicznych liniach i wyrazistych kształtach, obejmuje, między innymi, kinkiet oraz dwie lampy wiszące - podłużną i okrągłą. Drugą premierą była kolekcja BUCLO - kompaktowa, miękko zaokrąglona oprawa dostępna w kilku rozmiarach i wersjach świecenia. Obok nowości, na stoisku zaprezentowano także znane modele, takie jak KLIVA, TRIBA i CONA. Ekspozycja AQForm została zaprojektowana zgodnie z hasłem „Eco-friendly. Smart. Modular.”. Wykorzystano modułowe komponenty wielokrotnego użytku oraz regały magazynowe jako elementy konstrukcji. Takie podejście ogranicza odpady i pozwala ponownie wykorzystywać elementy przy kolejnych wystawach. Na Salone del Mobile 2025 nie zabrakło także firmy Paged Meble, która zaprezentowała się w Mediolanie już po raz 44, bo zadebiutowała na targach w… 1954 roku! W tym roku ekspozycja została przygotowana pod artystycznym kierunkiem Mai Ganszyniec i skoncentrowała się na dwóch premierowych kolekcjach. Pierwszą z nich to Heritage inspirowana ikonami polskiego wzornictwa z lat 50. i 60. Główną rolę odegrał tu fotel i krzesło oparte na modelu B-621 przypisywane Marianowi Sigmundowi. Drugą linią była kolekcja Nimm zaprojektowana przez Macieja Karpiaka obejmująca krzesła i hokery o współczesnej, funkcjonalnej formie, odpowiadającej potrzebom nowoczesnych wnętrz - zwłaszcza przestrzeni hotelowych i gastronomicznych.
Polscy artyści i polskie marki podczas Milan Design Week pokazali, że są gotowi nie tylko konkurować na arenie międzynarodowej, ale także wyznaczać nowe standardy w designie, równoważąc funkcjonalność, estetykę i odpowiedzialność. Po debiucie w Mediolanie wystawę „Romantyczny brutalizm. Podróż w głąb polskiego rzemiosła i dizajnu” do 14 maja można było oglądać w Wilii Gawrońskich Warszawie.
Chcesz porozmawiać o kompleksowym wykończeniu wnętrz inwestycji?
Zapraszamy do kontaktu!
